【開幕片_OPENING FILM】 主講人：聞天祥
《10+10》
金馬影展有史以來最驚人的一次作為，幾乎花掉了影展預算的三分之一，去協助台灣導演們去完全這部《10+10》。邀請了十位資深導演和十位新銳導演，每人各拍一支五分鐘的短片，由導演們自行決定這5分鐘的拍攝內容，構想是「台灣特有」，影片包含了各種的類型和題材。整體看似20部小短片的競爭，彼此串連在一起也非常的可愛。
【閉幕片_CLOSING FILM】 主講人：聞天祥
《阿娜答有點blue_MY S.O. HAS DEPRESSION》
內文有劇情
【我們的。影展】官方blog：http://cmpctw.pixnet.net/blog
徵婚啟事-維基百科：http://zh.wikipedia.org/zh/%E5%BE%B5%E5%A9%9A%E5%95%9F%E4%BA%8B
螢幕上的羅北安對劉若英說:「你要把標準放寬一點。」的那一刻，我噗吃了。
他的語氣當然一點都不搞笑戲謔，甚至有點語重心長。只是想到一樣年過三十的自己，一樣聽過朋友用類似的口氣講過同樣的話，過了十多年，我們面對熟齡未嫁的女性（或者是說，異性戀女性），原來，心態和勸諫的台詞一點都沒有改變。
內文有劇情
「isummer愛夏天．電影季」blog：http://isummer.pixnet.net/blog/post/6375775
這部片子本來是去年（2010年）「isummer愛夏天．電影季」選片之一，但上映檔期不知怎麼的一路從夏天延到了隔年冬天，甚至我都忘了自己還有一張預售票沒用這回事，沒有先做退票的動作再觀望，並不是對於本片的上映充滿信心充滿愛，也不是闊氣的不在乎那幾百塊，純粹就只是忘～記～了。（囧）
儘管克莉絲汀史考特湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）演技細膩動人絲絲入扣，劇情巧妙安排表面上在婚姻關係地位和經濟處於弱勢的她外遇出軌並向丈夫坦承後，成了情感上強勢的一方。都彌補不了本片缺乏說服力的薄弱情感架構。
蘇珊娜（克莉絲汀史考特湯瑪斯 Kristin Scott Thomas飾）相夫教子離開職場15年後，決定以物理治療師的專業重新投入工作。一場意外觸發了她和前來整修工作室的西班牙工人伊凡（沙吉羅培茲 Sergi Lopez）的不倫戀情，愛無反顧的蘇珊娜面對丈夫施展的經濟制裁，財務拮据的兩人眼看就要落入貧賤夫妻的困境。和丈夫談判破裂的情況下，蘇珊娜除了求助子女出具證明書讓她能夠在較有利的狀況下爭取離婚膳養費外，甚至不惜闖自己家空門盜取財物。一心希望妻子回心轉意的Samuel （伊凡艾塔 Yvan Attal ），利用這個機會透過關係入曾有前科的伊凡於罪，條件交換只要蘇珊娜願意回家就能讓伊凡獲釋。為了愛人妥協回到家庭的蘇珊娜，在某個忍無可忍的夜晚，選擇逃離。
在這個2010年就快要變成去年的時節，原本今年（是的，現在還是今年XD)打算好好記錄的影展PA很明顯的我又沒做到了(愧~)，基於做人要有始有終，既然寫了DAY 1，那就來寫寫Final Day吧。
今年的影展做了個奇妙安排，在最後一週播放侯麥導演的專題，也就是最後一個禮拜讓你專心看侯麥。雖說艾力．侯麥的電影都在一種輕鬆閒散、走路吃飯渡假聊天的氛圍裡傳達出奇妙的道德觀或幽默的生活態度，但還是要多事提醒一下：精神不濟者，切勿輕易嚐試！！尤其是不推薦看「六個道德故事」系列。大量的論述、主角內心獨白加上法國鄉間的湖光山色，很容易就在閒散的步調中昏昏欲睡。不過也意味深遠的讓人想一看再看。
慕德之夜Ma nuit chez Maud／My Night with Maud
影展官方網站：http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme&work=detail®ist_id=21
本片目前在網路上查到的商業映演上片日期為2010/12/03
內文有劇情
理應排除會有商業映演的片子，所以真的是為了湊熱鬧和映後座談才劃了開幕片。
六點多在微風側門的戶外廣場有一個小型開幕星光大道，看報導好像除了開幕片之外，還有《當愛來的時候》、《父後七日》劇組人員。我下班慢慢走到現場時，只看到《茱麗葉》主要演員和導演。這種場合電影大概都不會準時開演，但很棒的是，開演前只介紹了影片導演和監製，一句電影最大就省略了其他所有不必要的High Light。不像某影展的開幕，介紹影片的導演是應該的，再介紹所有與會的，跟影片無關的電影界人士也就算了，但加上所有的贊助商跟大小官員，真的有必要這樣嗎？看影展的人誰不知道影展不能沒有官方的協助，我們都心懷感激，但可以不要浪費我們的時間嗎，反正那些官員就算介紹了，我們也不會記得誰是誰的。（好啦，至少我不會記得。）
圖片來自這裡
因為踩到狗屎（並沒有真的踩到），所以抽中特映券，一整個有影展PA提前開張的Fu（其實並沒有XD)。
本片的攝影風格十分特殊，大量的前景對焦和特寫，像是畫重點一樣告訴你：現在看這裡就好了。（一般旁邊的景都很清楚拍出來的話，都會順便注意一下主角身邊正在發生的事情，或是路人在做的事情會不會其實是伏筆之類的（雖然不太可能））。前五分鐘還不太習慣這種「看不清楚」的感覺，後來想想，這樣也不錯啦，至少「焦點」很清楚，除了主角完全不用在意其他的部份。
車禍是阿根廷的死亡原因第一名，而車禍醫療、訟訴、理賠的行政體系也提供了有心人利益操作的空間，相對於車禍的當事人、家屬甚或遺族，這些藉由別人災禍發財的「專業人士」，彷如競食腐肉、貪婪的秃鷹。這樣的景況大概類似台灣的司法黃牛或是早年民智未開且公務人員都高傲又擅於刁難民眾的時期，申請任何的津貼、補貼都要透過代辦，並付出昂貴的手續費。電影中一場主角一一道出每場車禍理賠和最後當事人真正收取到的金額間的差距，可以看出這中間剝削的狀況有多麼離譜。
索沙在這樣的體系工作，理應冷血無情、唯利是圖，但他卻總是真心的想幫助當事人，這樣的行為也讓他和公司的負責人間衝突不斷，甚至於在事件過後，被公司的打手痛毆。Martina Gusman飾演的急診室醫生露涵，在某次的車禍勤務和索沙相識，從原本的不認同到墜入愛河，但在發現索沙除了經手車禍事件索賠的處理外，也幫助別人製造假車禍詐騙保險金的事實，讓兩人的戀情急轉直下。
內涉劇情．不喜勿入
有些電影本來只有幾分想看，但因為各方推波助瀾大大加深了想看的慾望，《美麗的聲音》便是如此，打動我的原因在於許多人都說本片十分好哭，自認還算鐵石心腸，當然得去試試到底有沒有傳說中那麼好哭！！
電影好不好哭還是跟個人的情感連結有關，同事中有人覺得《不能沒有你》簡直就是恐怖片，看到當中骨肉分離的場面她便哭得不能自已，難以想像一樣的事情發生在自己身上的情景，由於太椎心，所以金恐怖，對我而言不過就是還算感人的父女親情。我也一直忘不了去年看《派翠克一歲半》時那個在我旁邊慘哭的女生，當下我都覺得，或許旁邊這個人的故事比螢幕上的還精彩。就連賺人熱淚的《一公升的眼淚》號稱看完真的能讓你哭出一公升眼淚我也免疫。前一陣子朋友要我們推薦看了會很好哭的電影，想了半天，只能很勉強的說出《當櫻花盛開》，這是有史以來唯一一部讓我慘哭的片，只因為當時看的時候情感遭受挫折，對比片中簡直可以說是「至死不渝」的眷戀，不免自憐自艾了起來，想到朋友對愛情不屑一顧，推薦的當下其實十分心虛啊。所以一部電影好不好哭，真的！十分牽涉個人情感。
故事主要在一群女子監獄受刑人的身上發展，本片說老梗還真是十分老梗，劇情上並沒有太多驚喜之處，但在情感的堆疊蘊釀上頗為成功（所以故事不怕梗老，怎麼說才是重點），一開始的生產場面一躍而至新生兒周歲，半年籌備合唱團的時間，讓小孩和母親的別離在合唱團的第一次演出成功接踵而至，歡樂和分離的情緒瞬間撞擊出的張力，加上母親為了孩子更好的將來堅毅又不捨的將小孩送養，每一個煽情狗血的畫面都在演員壓抑細膩的演技上成功獲得了情感的認同。
角色之間的互動輕鬆且溫馨，各自面對家人時就是最大的罩門，在誤解和諒解之間，每個人都心有所繫，片名和文宣大概會讓人以為是部音樂系療癒電影，但音樂之於本片只能算是美麗的點綴，真正好看的還是在人與人之間互動的關係。雖然過程有時會忍不住想著：世上怎麼可能有那麼好的人（劇中和犯人相處融洽的女教官），一方面也希望世界因為擁有著這些美好而繼續轉動。
內涉劇情．不喜勿入
本片的許多空鏡頭都美得像幅畫！！
早在畢曉海於台北電影獎最佳男主角打敗「天廷雙帥」（到底誰想出這個稱號來的），這部電影的訊息已經在媒體大量露出，再加上各大影評人及素人的部落格介紹，第四張畫到底是哪四張畫更是早就爆雷爆光光，既然雷都爆光了，那電影就沒什麼好看的啦！！（跥腳＋任性）
但基於湊熱鬧的的大嬸心態，我還是跑去看了=.=，網路上要找四張畫的訊息實在太容易，更別說這一期的免費刊物takes還把四張畫做成酷卡附了簡介，所以實在是沒什麼好介紹。那這篇到底能寫什麼其實我自己也不知道（炸！），金士傑、戴立忍很會演再講也是廢話，畢曉海初試啼聲便奪下大獎更是被媒體大書特書，但也因為這樣在看電影的時候對畢曉海少了許多驚喜的火花（因為總會不由自主的期待他會有什麼驚人的表演）。真要說電影讓我驚豔的部份，應該是鮮少被提及的片中找了幾位諧星、綜藝咖參與演出，且表現不俗的部份了。
電影觸碰社會議題的姿態十分明顯，單親失怙的小翔（畢曉海）、為了台灣身分證嫁來台灣打死不退的大陸新娘（郝蕾，劇中她自敘為了一紙身分證明吃了許多苦，至於吃了什麼苦倒是沒有著墨）、對繼子家暴的戴立忍、下落不明被提報為失蹤兒童的小翼、以遊戲人間的姿態不務正業游手好閒，但家戶破敗且親人老弱殘疾的納豆，每一個角色都是可以犀利剖析的社會案例，可惜反映出了這許多社會現像，但，然後呢？然後就這樣了。就像我們每天看的社會新聞，這樣那樣的事件，不管引起什麼的情緒、認同或不認同，電視關掉後就是一個依然轉動的世界，事件的被報導，並沒有衍生發酵出什麼樣的改變或氛圍，然而電影在討論、批判議題的功能上，是可以更有力道也更有觀點的。
我很早就放棄人生所謂的夢想隨波逐流著，甚至於早前剛出社會的時候還會為了爭取捍衛點什麼而義憤填膺，這些年來對日子越來越無感後，看到有人堅持理想勇往直前，並且還做出一番成績，都不由得肅然起敬了起來。（如果沒有什麼成績還單靠熱血和愛支持著，那就更了不起了。）
有多少人還記得一個九零年代的嘻哈偶像（？！）團體The Party？我自己是不太記得，但對這個團體的某張專輯主打歌《Monkey在我背》倒是印象深刻，至於團員有誰我當然還是不記得。既然如此為什麼在這裡提到他們呢？因為其中的一位團員正是這部記錄片的主角－－阿倫。
從HipHop到House，可以看到阿倫在接觸舞蹈的過程中，人生和眼界的改變。但身為舞者和運動員一樣，必須面對年紀漸長體力衰退的問題，再加上跳舞這回事在台灣看起來是這麼的不務正業，原本一起跳舞的朋友們因為「務正業」而離開，使得要在這條路上堅持專業除了自己本身體能的問題，還多了身邊親朋好友們的質疑－－到底要跳到什麼時候？
導演用了另一組由各校熱舞社高手學生組成的街舞團體「八個小孩」，和捷運盃熱舞大賽做為新生代對照，可惜的是阿倫在這條線上幾乎沒有什麼關聯，除了在街舞大賽時擔任評審的短暫鏡頭，推廣自己從海外請來的「舞林高手」交流活動，利用這樣一個街舞愛好者聚集的場合親自派發活動傳單，及大家看完傳單後隨手丢棄的景況，突顯就連在這樣的場合推廣相關活動都如斯困難以外，就沒有更深入的互動，也看不出阿倫在街舞大賽中扮演什麼樣關鍵的角色（好吧，或許擔任評審的鏡頭勉強算是吧！），但不可否認的是，年輕人熱歌勁舞的畫面是挺好看的。
相較於幾乎是以完整篇幅來呈現「八個小孩」比賽時的演出，阿倫在巴黎比賽的鏡頭真是短暫的令人難過，反而是和他一起前去的同伴，團練沒有出現、正式比賽當天遲到，無意中突顯了不被在乎時，堅持自己需要忍受的寂寞和擁有的決心。獨自坐在電車裡的阿倫，除了呈現孤立的氛圍，隱隱也透出一種不得不為的無奈。比賽結果的不如人意其實並不讓人（我）意外，畢竟有個對於比賽毫無緊張感的同伴，能期待會有什麼出色的結果呢？
內涉劇情．不喜勿入
每次看到那種網路上一片讚聲，自己看完後只覺soso的電影，都忍不住懷疑一定是我哪裡有問題沒看懂大家都看懂的東西，《父後七日》如此，《竊盜城》也是，雖然觀影品味是很主觀的東西，但當自己的意見和大多數人都不同時，我就對自己品味的信心忍不住動搖了起來。（就像試穿了件自我感覺良好的華服，當所有人除了店員都跟你說不好看的時候，實在還是很難將它買下來的。）不過就算信心再怎麼搖搖欲墜，SOSO的東西也不會在心裡變成讚的。
班艾佛列克（Ben Affleck）身兼本劇編導演，一個男人挺拔俊帥至此已經是得天獨厚，再加上如此才華洋溢大概連老天爺都要忌妒。不過這樣的宣傳點除了帥哥可以身兼編劇和導演的亮點之外，在片中的最大的貢獻大概是利用職務之便將討喜又擅長的角色留著自己演罷了。他在劇中飾演一組搶匪的核心人物，從一開始就散發「我想做好人」的光芒，再加上沈默時透露出憂鬱的眼神，成功奠定了角色必然受人同情的基調。其後因為搶案挾持的人質住處就在同伙平常的活動範圍內，為了刺探對方是否有認出他們一伙人的可能，成為班艾佛列克接近女主角的理由。在洗衣店的相遇還算平常，進展神速的情感還沒看到火花就已成燎原。因為女主角輕輕淡淡的一句話就跑到人家家裡把人狂毆一頓走人十分幼稚外，偏偏不想讓同伴知道為什麼跑去揍人，沒法嗆聲，搞得被揍的人也搞不清楚自己招誰惹誰，平白挨揍又挨槍。
那個在《危機倒數》讓同袍很想引爆炸彈除掉後假裝殉職的傑瑞米雷納（Jeremy Renner）在本片依舊是個脫序到讓班艾佛列克遊說蕾貝卡霍爾（Rebecca Hall)飾演的Claire向FBI檢舉她目擊到的刺青特徵，好間接幹掉的角色，除了一樣的讓「自己人」除之而後快，傑瑞米雷納在本片性格鮮明，其暴戾也算其來有自，雖然失序又神經質，對朋友倒是沒話說的有情有義！！幹完最後一票脫逃失敗和警方的拼死對峙一致性了角色性格的暴烈。如果班艾佛列克演的是這個角色，那就真的大有突破！！可惜他只是個為了兒女私情不惜（某種程度）陷害兄弟、要逃離眼下的一切，眼睜睜看著曾為了自己坐牢的兄弟死去，帶著大筆金錢揚長而去過爽日子的傢伙！！
蕾貝卡霍爾飾演的銀行女經理和布蕾克萊芙莉（Blake Lively)飾演的青梅竹馬，象徵著班艾佛列克嚮往和極欲逃脫的兩端。嚮往的求之不得，想擺脫的陰魂不散，最後甚至成為絆腳石，在這兩人身上恰如其分的呈現。除了一開始蕾貝卡霍爾做為被釋放的肉票，偵訊時語氣實在太過平淡冷靜，以至於和特寫強調驚魂未定的顫抖雙手情緒有落差。劇情走到後面，發現班艾佛列克的真實身分，欲配合警方請君入甕又舊情難忘說了句只有兩人間才明瞭意義為何的暗語，再到確定其明瞭暗示而鬆了一口氣，倒顯得層次豐富了。在對面旅館將這一切看在眼裡還不停用言語試探蕾貝卡霍爾的班艾佛列克，從靠近到離去，都徹頭徹尾是個感情騙子！！
綠光劇團官網：http://www.greenray.org.tw/cm/new.html
這是綠光劇團台灣文學劇場的首部曲，由吳念真導演改編鄭清文的小說《清明時節》和《苦瓜》，似乎是兩篇短篇，可惜我還沒有看過原著內容。
一直以來都很喜歡很喜歡很喜歡（就是非常喜歡就對了！！）吳念真導演的劇，不管是濃厚的人文底蘊、優美的台語對白－－對於用「湊幹六譙」的方式講台語，並且將其冠上本土、草根標籤的「愛台人士」，簡直將這個語言判了粗野俗鄙的死刑。就算是道德議題都少了批判多了溫煦的寬容。
一個住在鄉下、已婚、在銀行上班的白領（王識賢），有著一個在家裡打點一切、照顧小孩的賢內助（林美秀），但又和另外一個女孩子（張靜之）交往。
大概就是現在見怪不怪的不倫戀了吧。但某種程度我竟同情起那個外遇的主角－－王識賢飾演的輝昌，那是一個受著良好教育，對音樂、文學有著自己的品味，人生的嗜好卻沒有得到媒妁之言娶的髮妻認同跟瞭解的人，當他的生命遇到了另一個有相同愛好，語言甚至性靈相通的對象時，和這個人交流便成了靈魂的出口。於是家裡有了妻子，卻還跟另外一個女人談起了純純的戀愛。（劇情的設定上，輝昌和梨花（張靜之）就是心靈伴侶的關係）
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雖然對於片商「一片兩賣」（把一部片子拆成上下集，要買兩張票才能完整看到）的行為「金麥頌」，但是一邊心裡叨叨念，一邊還是掏了錢去看，這算另一種口嫌體正直？
電影是由六段故事組成（上集四段、下集兩段），背景設定在西奧塞古（Nicolae Ceausescu）主政時斯的共產社會下，為了迎合當局或生活，匪夷所思的社會現象，雖然預告當成喜劇在剪，但並不是會讓人哈哈大笑的那種有趣，而是過於荒謬、忍不住嘴角上揚的淡淡幽默。
集權社會統治者好大喜功，底下的人就負責粉飾太平，《飛天椅傳奇》中一群為了高層車隊要由他們村子經過的村民兢兢業業做著準備，緊張的村長壓力大到就要心臟病發，一邊安排孫子背著歌功頌德的觀迎詞，一邊想像準備些什麼東西會讓高層看了心花怒放，還得知己知彼百戰百勝的從別村汲取經驗。先行到達視察的官僚對村民的安排挑三撿四，卻又接受村民的招待、吃村裡年輕女性的豆腐。最後卻收到車隊不來了的消息。原本準備好的東西瞬間變成白作工，那麼已經加滿油的飛天椅（一種像劍湖山「天女散花」的遊樂設備）呢？就大家一起玩吧，可是當全村的人都坐了上去，誰來讓它停下來呢？？
以人民為主的共產社會領導人，怎麼可以比萬惡的資本主義矮一截？！於是讓領導人在照片裡「增高」就成了首要之務，且看那個沒有電腦修片的年代，攝影師如何展現神乎奇技的修片手法的《高帽子傳奇》。