我很早就放棄人生所謂的夢想隨波逐流著，甚至於早前剛出社會的時候還會為了爭取捍衛點什麼而義憤填膺，這些年來對日子越來越無感後，看到有人堅持理想勇往直前，並且還做出一番成績，都不由得肅然起敬了起來。（如果沒有什麼成績還單靠熱血和愛支持著，那就更了不起了。）
有多少人還記得一個九零年代的嘻哈偶像（？！）團體The Party？我自己是不太記得，但對這個團體的某張專輯主打歌《Monkey在我背》倒是印象深刻，至於團員有誰我當然還是不記得。既然如此為什麼在這裡提到他們呢？因為其中的一位團員正是這部記錄片的主角－－阿倫。
從HipHop到House，可以看到阿倫在接觸舞蹈的過程中，人生和眼界的改變。但身為舞者和運動員一樣，必須面對年紀漸長體力衰退的問題，再加上跳舞這回事在台灣看起來是這麼的不務正業，原本一起跳舞的朋友們因為「務正業」而離開，使得要在這條路上堅持專業除了自己本身體能的問題，還多了身邊親朋好友們的質疑－－到底要跳到什麼時候？
導演用了另一組由各校熱舞社高手學生組成的街舞團體「八個小孩」，和捷運盃熱舞大賽做為新生代對照，可惜的是阿倫在這條線上幾乎沒有什麼關聯，除了在街舞大賽時擔任評審的短暫鏡頭，推廣自己從海外請來的「舞林高手」交流活動，利用這樣一個街舞愛好者聚集的場合親自派發活動傳單，及大家看完傳單後隨手丢棄的景況，突顯就連在這樣的場合推廣相關活動都如斯困難以外，就沒有更深入的互動，也看不出阿倫在街舞大賽中扮演什麼樣關鍵的角色（好吧，或許擔任評審的鏡頭勉強算是吧！），但不可否認的是，年輕人熱歌勁舞的畫面是挺好看的。
相較於幾乎是以完整篇幅來呈現「八個小孩」比賽時的演出，阿倫在巴黎比賽的鏡頭真是短暫的令人難過，反而是和他一起前去的同伴，團練沒有出現、正式比賽當天遲到，無意中突顯了不被在乎時，堅持自己需要忍受的寂寞和擁有的決心。獨自坐在電車裡的阿倫，除了呈現孤立的氛圍，隱隱也透出一種不得不為的無奈。比賽結果的不如人意其實並不讓人（我）意外，畢竟有個對於比賽毫無緊張感的同伴，能期待會有什麼出色的結果呢？
安排在最後的二次巴黎行，除了阿倫自己本身參與比賽之外，還帶領了其他街舞團體一同前往，傳遞一種捲土重來的架勢，但！主角的鏡頭還是一樣少得可憐，整部片子要說是紀錄一名街舞鬥士，從十幾歲到三十幾歲間的生命歷程，顯得只有蜻蜓點水，要說記錄「街舞」對愛好跳舞的年輕人的生命產生的影響，又見到大家都在「正途」之中和街舞漸行漸遠。
雖然碎碎唸對這部片感到不滿意的部份，但有一個人願意出來對這樣的題材留下紀錄是很值得肯定的一件事，尤其是以記錄片，而不是改編成劇情片就更令人喝采了。要說台片在台灣的市場令人憂心，那記錄片就完全沒有這個問題（因為沒有市場，所以也就沒有市場的問題（毆飛～）），《街舞狂潮》不但採取這樣的形式發表，還大肆以熱血為號召宣傳，導演更是親上第一線催票賣票。這樣的舉動除了創作者本身對自己作品的愛，也將熱血的調性從片中延續到片外。我看的那一場最後的導演座談（是說這個座談是隱藏版的耶，事先完全沒公告，演完、字幕”快”跑完時，導演就忽然從觀眾席站起來了。）提到阿倫現在是富士康（對！就是那個之前很多人跳樓的富士康！）的街舞總監（是這個頭銜吧？！），而他自己也將從軍入伍。阿倫算是找到了目標延續舞蹈生命的熱情，而導演的對於記錄片或電影的熱情則值得觀注和觀察。
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